九成最好的 Idea,都是從手畫開始
數碼工具可以加快執行,但創意由零到一的方向,很多時候仍然從紙、筆和一張很醜的草圖開始。
Iris Mo · 設計 九成最好的 idea,都是從手畫開始。起碼我係。
我知道現在 iPad 加一張仿紙 mon 貼,已經可以做到很像紙筆。筆觸有阻力,畫面很乾淨,又可以無限 undo。理論上,它比紙方便得多。
但每次我真的要開始想一個新 idea,最後還是會拿紙出來。
紙筆容許一個想法未完整
一坐到電腦前,就很容易太快進入「完成品模式」。字要像完整句子,排版要整齊,圖層要命名,比例要啱,顏色要配好。工具一多,我會不自覺開始修飾,少了探索和「亂來」。
紙筆沒有那麼多要求。你可以畫得醜,畫得錯,一頁東西亂到之後自己都未必看得明。但很多 idea 剛出現時,本來就不是一個完整的 idea。它可能只是一個很奇怪的構圖,或者一個突然想到的字。
認知科學提醒我們,腦袋思考時也會透過身體、動作和手上的工具,把模糊的東西慢慢想清楚。手寫筆記有時比打字更容易幫助理解,因為手寫比較慢。你不可能把所有東西逐字抄,所以你要自己消化、重組、刪走,或用另一種方式寫出來。
手寫不是單純記錄,它本身就是一次加工。
動手之後,才開始想清楚
畫圖也是一樣。我畫 sketch,很多時候根本未知道自己想畫什麼。是畫了第一條線之後,才看到第二個可能;畫錯了一個比例,反而發現另一個構圖;寫下一個不太準確的字,才知道自己真正想講的是旁邊那個字。
創意很多時候不是想清楚之後才動手,而是動手之後,才開始想清楚。
所以我不太相信「等我有靈感先開始」這種工作方式。靈感很少像電影那樣突然降臨。更多時候是你先拿起筆亂畫三分鐘,腦袋才慢慢上線。
這對創意工作很重要。尤其是設計、插畫、內容創作,最難的往往不是執行,而是由零到一嗰一下。空白頁太乾淨,反而令人有壓力。紙上的亂,某程度上降低了開始的門檻。這個東西夠不夠好不重要,重要是先開始。
工具擴展之前,先找到方向
不是說數碼工具不好。相反,AI、iPad、Photoshop,全部都可以令 idea 發展得更快、更遠、更完整。但在工具幫你擴展之前,你要先有一個方向。那個最好的方向,很多時候不是由 prompt 開始,也不是由搜尋參考圖開始,而是由你自己的手開始。
Field Notes 有一句我很喜歡的 brand line:
“I’m not writing it down to remember it later, I’m writing it down to remember it now.”
我不是為了之後記得才寫下來,我是為了現在記得,才寫下來。
手做記錄也是一種當下思考。當你把一個想法寫下來,它就不再是在腦裡面瘋狂撞牆,手畫也是這樣。我不是為了保留草圖才畫,而是為了在畫的那一刻,知道自己在想什麼。
一個 idea 的誕生,本來就不應該太乾淨。它需要一點混亂、一點錯誤,還有一點不能馬上 undo 的痕跡。所以我越來越覺得,動手做不是創意流程裡最低級的部分,也不是正式工作之前的準備。
手寫手畫、剪貼試錯,這些看起來很慢的動作,都是創意最早期的孵化環境。
AI 時代下這件事更重要。唔係叫你用返飛鴿傳書,而是了解工具越多,人越需要決定自己站在何地,要去何處。工具可以幫你將東西修改,但它真的需要被修改嗎?
而對我來說,很多答案都不是坐在螢幕前想出來的。它們通常從一支筆,和一個很醜的草圖開始。
九成最好的 idea,都是從手畫開始。起碼我係。